Browsing Category

fotokonstnär

fotokonst fotokonstnär konst piQmo

fotoserien avslöjar förlusten av vårt naturliga tillstånd

19 april 2018

Fotoserien ”Playhideandseek” är en serie fotografiska verk som utforskar människans djuriska sida och i synnerhet förnekandet av den mänskliga varelsen i denna mekaniska, kontrollerade och digitala värld som vi lever. Fotografierna är ett samarbete mellan Sara Tanderø och Tine Isachsen och tillsammans utforskar de den surrealistiska världen av sagor och norska myter och avslöjar förlusten av vårt naturliga tillstånd och vårt instinktiva mänskliga väsen.

”Sleepwalker” av Sara Tandero och Tine Isachsen

De maskerade kvinnorna i fotoserien är inte helt naturliga, vackra pälsar och kläder misslyckas med att dölja deras grundläggande natur och förhållandet till skogens djur som civilisationen inte lyckats tämja och som fortfarande lever efter instinkt. Denna motsägelse av moderna civiliserade, materiella kvinnor och det grundläggande naturliga läget framhäver klyftan som finns mellan människa och natur och visar hur långt vi distanserat oss från jorden.

Maskerna som används i fotografierna fungerar som en subtil antydan till något som inte är helt naturligt men samtidigt bekant och lugnande.

Fotoserien är ett arbete mellan konstnären Tine Isachsen och Sara Tanderø. De två har gjort flertalet foto och videoprojekt tillsammans sedan 2010. ”Vi arbetar med iscensatt fotografering eftersom vi kan konstruera en verklighet som är unik och verkligen vår. På plats jobbar vi väldigt intuitivt vilket gör det möjligt att experimentera, som gör fotografering till en prestanda framför kameran. De kvinnliga tecknen i Play Hide and Seek utförs alltid av Sara Tanderø. Vi använder bara naturligt ljus i våra produktioner. Bilderna tas på plats med rekvisita och manipuleras inte i Photoshop. Det föränderliga nordiska ljuset är viktigt för att få ett målaruttryck i fotografierna” skriver Sara.

Hos piQmo kan du se ”Sleepwalker” som är ett av fotografierna ur serien Play hide and seek. Verkets ramade yttermått är 140 x 115. Ramad kostar fotoverket 35 000SEK
Kontakt Paula Lidström paula@piqmo.com 

Fotografi ”Play Hide and Seek” av Sara Tanderø och Tine Isachsen

Fotografi ”Play Hide and Seek” av Sara Tanderø och Tine Isachsen

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär piQmo tips

Historien som upprepar sig

17 april 2018

Ekko är en studie fotografiska verk med iden om att historia upprepar sig. ”Den baserar sig på min familj och de ärvda egenskaper jag har fått, vilka jag trots kunskap om dem känt mig fångad i som en förutbestämd cirkel” skriver Ina K Andersen om fotoverken.

Med tanken om att historien upprepar sig så kan vi lära oss att via förståelse för mekanismerna som skapar våra beteenden kan vi bli varse om våra dåliga beteenden och därmed uppmuntra de goda.

För fem år sedan påbörjades fotoprojektet Ekko som blev ett sätt för Ina att förstå och hantera sin partners ökade inre utmaningar. ”Uttrycket i fotografierna är en balans av mitt inre och den fysiska verkligenheten där jag tänker att verkligenheten är en kombination av individens historia, erfarenheter och fysiska verklighet”, säger Ina. Det centrala temat i fotostudien är mental hälsa, ärftliga egenskaper och föräldrarollen. Genom att återupptäckta gamla familjefoton som vuxen kunde hon även se tendensen till ett ärftligt visuellt språk och sättet att uttrycka sig på. ”Min personliga längtan efter ljus och utrymme inom mig själv samt att vara jordad fick en stor del i fotoprojektet eftersom jag tror att det ultimata uttrycket är gömt i marken och geologin som skrevs långt innan mänskligheten dök upp. Studien har givit mig möjligheten att släppa det oåterkalleliga förflutna genom att erkänna att det kanske bara är ett rungade eko som oundvikligen kommer att fånga oss” skriver Ina K Andersen.

Nedan visar vi ett litet urval ur hela serien ”Ekko”.
Fler går at se hos Galleri piQmo. Hör av dig paula@piqmo.com så bokar vi upp en tid.

Ina K Andersen med fotostudien ”Ekko”

Ina K Andersen med fotostudien ”Ekko”

Ina K Andersen med fotostudien ”Ekko”

Ina K Andersen med fotostudien ”Ekko”

Ina K Andersen med fotostudien ”Ekko”

Ina K Andersen med fotostudien Ekko

fotokonst fotokonstnär piQmo piQmo Norge StockholmArtWeek2018

Visuellt triangelförhållande

8 april 2018

”Papirarbeider2” av Stig Marlon Weston

Fotograf Stig Marlon Weston har fördjupat sig i det visuella triangelförhållandet mellan ämnen, fotografiska bilder och betraktarens tolkning genom att göra bilder på något så enkelt som vitt papper.

Blanka ark kan symbolisera en nystart med outnyttjade möjligheter men också som en handlingsförlamning eller improduktivitet.
När papper fotograferas och sedan kopieras som pappersbilder skapar Weston ett tredimensionellt uttryck där verkligheten och bilderna överlappar varann och raderas ut. När vi tittar på bilderna kan vi falla i en visuell förlamning eller till och med välja att utnyttja förmågan att definiera och förfina verkligheten av fotografering med egna ögon.

Alla fotografier visas hos piQmo på kommendörsgatan 28 under Stockholm Art Week, 11-15 april.
fotokonst fotokonstnär piQmo StockholmArtWeek2018 utställningar

En fotografisk serie om mänsklig existens

4 april 2018

En av fyra fotokonstnärer som piQmo visar under SthlmArtWeek är Isabel Sancho med “”Hvor er du nå Bjørn Eirik”, en fotografisk serie om mänsklig existens.

Isabel kom på kant med livet när hennes farbror plötsligt och oväntat hamnade i koma. Isabel hade funderingar kring om hennes farbror kunde höra henne och huruvida hennes närvaro berörde honom. Läkaren kunde berätta att människor som vaknar upp ur en koma ofta upplevt att de varit på resa. Detta ledde till ett fotografiskt arbete om livet och livets resa..

Hur vet vi att vi verkligen är här?  Var är vi om vi inte är här?  Vad är sanningen med vår existens och finns det möjligen en parallell värld där vi existerar i andra former eller som en annan person.  De drömmar Isabel hade kring och runt denna händelse visar hon upp i sin fotografiska studie ”Hvor er du nå Bjørn Eirik”. Alla bilder går att se i piQmos Galleri under Stockholm Art Week 11-15 april på Kommendörsgatan 28

"The Ocean" by Isabel Sancho

The Ocean ”Du brukade åka med oss till Spanien om somrarna. Vi spenderade dagarna med att bada I vackra Atlanten.

 

 

 

The Musical Nights

The Musical Nights ”När jag var yngre brukade du bjuda in mina systrar och kusiner på middag. Vi lyssnade till dina gamla skivor till sent på kvällen och alla förälskade vi oss i musiken från 70-talet”

 

fotokonst fotokonstnär Press tips

Galleriet för de unga trendmedvetna konstköparna

14 februari 2018

Det uttrycker the zeitgeist och vi kallar det mypiQ
..som är piQmos yngre uppstickare. MypiQ tänker hollistiskt om konst, design och inredning, som alla är aspekter av en helheltsbild och ett personligt uttryck man skapar. MypiQ vänder sig till de trendmedvetna köparna som ser sina väggar som en del av sin inredning och som gärna byter konsten i takt med att nya trender kommer, precis som man vill byta kläder med nya trender. Vi bryr oss inte om upplagor eller signaturer. Vi bryr oss om att leverera riktigt bra fotografier, kurerade i säsonger, och printade på miljövänligt syrafritt fine art papper av bästa kvalitet. 

Nikki Devereux, photographer at mypiQ. SS18

Med mypiQ möjliggör vi för den nya generationen konstköpare att hitta riktigt bra fotokonst i aktuella trender till överkomliga priser. Fotografierna presenteras i kollektioner och per säsong. MypiQs priser möjliggör för kontköparen att vara mer spontan i sina köp och klara av ett snabbare byte av sin konst, på samma sätt som man byter kläder för att kunna följa de nya trenderna inom mode. Läs mer om våra kollektioner 

Alla våra fotoverk är exklusiva fine art printar av högsta kvalitet. Vi trycker på syrafritt bomullspapper med hållbar mark- och skogshantering samt att vi använder bästa möjliga ekologiska trycktekniker med återvinning av alla kasetter.

fotokonst fotokonstnär konst piQmo

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen.

16 augusti 2017

Oftast plåtar jag utan någon förutbestämd plan. Jag bär min kamera med mig vart jag än går, så att jag kan fånga naturligt förekommande ögonblick som aldrig kommer igen. Fotografierna ”State of emergency” är däremot planerade, säger Maria Prestmo om sitt fotograferande.

I mars 2017 spenderade jag en vecka ensam på Island, med avsikten att försöka fånga lite av den isländska själen. Jag bodde på ett vandrarhem hela veckan. För att komma till mitt rum eller till badrummet, var jag tvungen att passera ett hörn med en soffa vid fönstret. Ljuset från fönstret – som även ramade in en magnifik utsikt över fjorden, bergen och vulkanerna – förändrade karaktären av hörnet mellan dag och natt. Kombinationen av det ständigt skiftande ljuset och det olika landskapet som syns genom fönstret, gjorde att jag stannade upp och reflekterade över hur den dramatiska naturen och den enorma mängden oförstörd land på ön påverkar invånarna. Medan jag var där pratade jag med flertalet islänningar, och under pågående samtal kastade samtliga blickar ut på den omgivande naturen. Blickarna kunde övergå till långa ögonblick och det föreföll som om de som föll ut ur situationen, till en plats där jag inte kunde nå dem.

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen. Alla behöver ha interpersonella relationer i sina liv. Jag har emellertid aldrig känt lika stark tillhörighet till naturen som jag gjorde genom folket på Island. I slutet av veckan plåtade jag en kvinna vid fönstret i hörnet och försökte fånga detta lands skönhet.

Arbetet har fått namnet ”State of Emergency” och är inspirerad av Björks musikstycke ”Jóga”, en sonisk representation av hennes hemlands geografiska skönhet. Björk kallar det en ode till sitt infödda land och hennes bästa vän Jóga, med undertexter relaterade till nödsituationer. Ett tillstånd som inte kan sättas i ord och som följde mig var jag än gick, både genom Björks magiska musikstycke och från att vara på ön.

fotokonst

State of Emergency av Maria Prestmo

Fotografier av Maria Prestmo för piQmo gallery

fotokonst fotokonstnär konst utställningar

inblickar från Affordable Art Fair i Hampstead, London

11 maj 2017

I år har piQmo valt att medverka på Affordable Art Fair i London. I bloggen ger vi er lite inblickar i vad som visas. Som vanligt är det en variation av måleri, skulptur, installationer, fotografi och annat. Det finns så mycket att visa och vi gör ett litet urval av det vi fann mest intressant. Fotografi står naturligtvis högt upp på piQmos agenda.. Tro det eller ej men det är speciellt med riktigt bra fotografi.

De första fotografierna nedan är tagna av en grekisk fotokonstnär Aristotle Roufanis. Han spelar med ljuset på olika sätt och det kan emellanåt vara svårt att se vad de innehåller vilket gör dem spännande.

Photographer Aristotle Roufanis represented by Arte Globale

Fotograf Aristotle Roufanis representerad av Arte Globale

En annan spännande fotograf tyckte vi var Andrea Torres som är representerad av Galeria Miguel Alzueta från Barcelona. Mycket fint exponerade och fin monter. Jag känner att jag vill se mer av dessa fotografier och det kan du också på länken här 

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Det är uppenbart att jag drar mig till det mörka. Nedan ”the Grand mother” series från Magda Kura som jag finner enormt vackra, spännande och som väcker en hel del frågeställningar i mig.

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

 

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär piQmo piQmo Norge tips utställningar

Galleri CYAN stipendieutställning för fotografer

27 januari 2017
För dig som har möjlighet eller redan befinner dig i Oslo vill piQmo tipsa dig om galleri CYAN stipendieutställning i Oslo som pågår fram till söndag 29 januari. 72 fotografer ställer i år ut med sin bildtext. 
Besökarna röstar på sina favoriter i hopp om att deras omröstning kommer att vara den avgörande och därmed ge just hennes/honom favoritfotograf ett stipendier. Besökarna som röstar är dessutom med i en utlottning för att vinna den bild man röstat på. I år delar cyan ut sju stipendier.
Det är öppet för alla med  fri entre.
Nu på söndag den 29 January från 12.30 arrangerar CYAN en söndagsbrunch med speed-portfölj dating för alla fotografer. Som utställare kan du alltså ta med din portfölj och få återkoppling på dina fotografier från från inbjudna kritiker och kuratorer. Det är ett väldigt uppskattat event.
Gå och se.
fotokonst fotokonstnär konst utställningar

Mark Yashaev pristagare av fototävling för unga Iraeliska fotografer

16 januari 2017

Mark Yashaev belönades nyligen med Lauren och Mitchell Pressar fotopris för unga Israeliska konstnärer. Utställningen med Yashaev som pågår just nu på Tel Aviv Museum of Art visar bilder från hans personliga fotoarkiv med en blandning av foton från vardagen och det som vi kallar för underbart.

Hans foto understryker osäkerheten med den fotografiska bilden. Han kullkastar fotografiets grundläggande begreppet om ett avgörande, fotografisk ögonblick. Hans arbete är dubbelt. Först bygger Yashaev upp miljön som han vill ha den, tar foton av den, framkallar fotot, monterar upp det i sin studio och tar ett nytt foto av den fotograferade uppsättningen, den här gången platt.

Yashaevs första fotot börjar mao som tvådimensionell, går till att bli tredimensionella och landar därefter som tvådimensionell igen. ”Jag ville lyfta fram fler frågor om skapande, och sökte därför en rationell, intellektuell process som utvecklas till andra metoder som skulptur och installation” säger Yashaev i en intervju om detta arbete.

Se fler bilder från Mark Yashhaev på hans hemsida här

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev

”Only from this suddenness and on” av fotogaf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

 

 

 

"Only from this suddenness and on by Mark Yashaev" på Tel Aviv museum of Art

Fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev
Fotograf Mark Yashaev

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär tips

politisk makt i pappersformat

26 december 2016

Just nu visas en vansinnigt fin och intressant fotoutställning på Tel Aviv Museum of Art med Taryn Simons fotokonstverkTaryn Simon använder fotokonsten till att lyfta fram och förtydliga systemen där människor använder sin makt och möjlighet till kontroll.

I hennes senaste fotoserie ”paperwork and the will of Capital” framhäver hon blomarrangemangens centrala punkt på de stora internationella konferenser. Blommorna blir tysta vittnen vid historiska ögonblick och det är genom blommorna, som hon gör till huvudpersoner i sina fotografier, hon berättar om maktrelationer, uppgörelser och brutna löften.

Genom hennes fotostilleben lyfter hon fram den komplexa relationen mellan text och bild, vanor av likgiltighet och hårda bedömningar samtidigt som de också avslöjar faktafiktiva föreställningar.

Varje foto har en egen historia som man kan läsa i mahognyinramningen. (materialet är valt för att förstärka blommornas placering i stora mötesrum)

fotokonst_foto_tarysimon_utstallning_piqmo_telaviv_museumofmodernart

Taryn Simon ”paperwork and the Will of capitol” at Tel Aviv Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart-2jpg fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart