Browsing Category

fotokonstnär

fotokonst fotokonstnär konst piQmo

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen.

16 augusti 2017

Oftast plåtar jag utan någon förutbestämd plan. Jag bär min kamera med mig vart jag än går, så att jag kan fånga naturligt förekommande ögonblick som aldrig kommer igen. Fotografierna ”State of emergency” är däremot planerade, säger Maria Prestmo om sitt fotograferande.

I mars 2017 spenderade jag en vecka ensam på Island, med avsikten att försöka fånga lite av den isländska själen. Jag bodde på ett vandrarhem hela veckan. För att komma till mitt rum eller till badrummet, var jag tvungen att passera ett hörn med en soffa vid fönstret. Ljuset från fönstret – som även ramade in en magnifik utsikt över fjorden, bergen och vulkanerna – förändrade karaktären av hörnet mellan dag och natt. Kombinationen av det ständigt skiftande ljuset och det olika landskapet som syns genom fönstret, gjorde att jag stannade upp och reflekterade över hur den dramatiska naturen och den enorma mängden oförstörd land på ön påverkar invånarna. Medan jag var där pratade jag med flertalet islänningar, och under pågående samtal kastade samtliga blickar ut på den omgivande naturen. Blickarna kunde övergå till långa ögonblick och det föreföll som om de som föll ut ur situationen, till en plats där jag inte kunde nå dem.

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen. Alla behöver ha interpersonella relationer i sina liv. Jag har emellertid aldrig känt lika stark tillhörighet till naturen som jag gjorde genom folket på Island. I slutet av veckan plåtade jag en kvinna vid fönstret i hörnet och försökte fånga detta lands skönhet.

Arbetet har fått namnet ”State of Emergency” och är inspirerad av Björks musikstycke ”Jóga”, en sonisk representation av hennes hemlands geografiska skönhet. Björk kallar det en ode till sitt infödda land och hennes bästa vän Jóga, med undertexter relaterade till nödsituationer. Ett tillstånd som inte kan sättas i ord och som följde mig var jag än gick, både genom Björks magiska musikstycke och från att vara på ön.

fotokonst

State of Emergency av Maria Prestmo

Fotografier av Maria Prestmo för piQmo gallery

fotokonst fotokonstnär konst utställningar

inblickar från Affordable Art Fair i Hampstead, London

11 maj 2017

I år har piQmo valt att medverka på Affordable Art Fair i London. I bloggen ger vi er lite inblickar i vad som visas. Som vanligt är det en variation av måleri, skulptur, installationer, fotografi och annat. Det finns så mycket att visa och vi gör ett litet urval av det vi fann mest intressant. Fotografi står naturligtvis högt upp på piQmos agenda.. Tro det eller ej men det är speciellt med riktigt bra fotografi.

De första fotografierna nedan är tagna av en grekisk fotokonstnär Aristotle Roufanis. Han spelar med ljuset på olika sätt och det kan emellanåt vara svårt att se vad de innehåller vilket gör dem spännande.

Photographer Aristotle Roufanis represented by Arte Globale

Fotograf Aristotle Roufanis representerad av Arte Globale

En annan spännande fotograf tyckte vi var Andrea Torres som är representerad av Galeria Miguel Alzueta från Barcelona. Mycket fint exponerade och fin monter. Jag känner att jag vill se mer av dessa fotografier och det kan du också på länken här 

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Det är uppenbart att jag drar mig till det mörka. Nedan ”the Grand mother” series från Magda Kura som jag finner enormt vackra, spännande och som väcker en hel del frågeställningar i mig.

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

 

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär piQmo piQmo Norge tips utställningar

Galleri CYAN stipendieutställning för fotografer

27 januari 2017
För dig som har möjlighet eller redan befinner dig i Oslo vill piQmo tipsa dig om galleri CYAN stipendieutställning i Oslo som pågår fram till söndag 29 januari. 72 fotografer ställer i år ut med sin bildtext. 
Besökarna röstar på sina favoriter i hopp om att deras omröstning kommer att vara den avgörande och därmed ge just hennes/honom favoritfotograf ett stipendier. Besökarna som röstar är dessutom med i en utlottning för att vinna den bild man röstat på. I år delar cyan ut sju stipendier.
Det är öppet för alla med  fri entre.
Nu på söndag den 29 January från 12.30 arrangerar CYAN en söndagsbrunch med speed-portfölj dating för alla fotografer. Som utställare kan du alltså ta med din portfölj och få återkoppling på dina fotografier från från inbjudna kritiker och kuratorer. Det är ett väldigt uppskattat event.
Gå och se.
fotokonst fotokonstnär konst utställningar

Mark Yashaev pristagare av fototävling för unga Iraeliska fotografer

16 januari 2017

Mark Yashaev belönades nyligen med Lauren och Mitchell Pressar fotopris för unga Israeliska konstnärer. Utställningen med Yashaev som pågår just nu på Tel Aviv Museum of Art visar bilder från hans personliga fotoarkiv med en blandning av foton från vardagen och det som vi kallar för underbart.

Hans foto understryker osäkerheten med den fotografiska bilden. Han kullkastar fotografiets grundläggande begreppet om ett avgörande, fotografisk ögonblick. Hans arbete är dubbelt. Först bygger Yashaev upp miljön som han vill ha den, tar foton av den, framkallar fotot, monterar upp det i sin studio och tar ett nytt foto av den fotograferade uppsättningen, den här gången platt.

Yashaevs första fotot börjar mao som tvådimensionell, går till att bli tredimensionella och landar därefter som tvådimensionell igen. ”Jag ville lyfta fram fler frågor om skapande, och sökte därför en rationell, intellektuell process som utvecklas till andra metoder som skulptur och installation” säger Yashaev i en intervju om detta arbete.

Se fler bilder från Mark Yashhaev på hans hemsida här

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev

”Only from this suddenness and on” av fotogaf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

 

 

 

"Only from this suddenness and on by Mark Yashaev" på Tel Aviv museum of Art

Fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev
Fotograf Mark Yashaev

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär tips

politisk makt i pappersformat

26 december 2016

Just nu visas en vansinnigt fin och intressant fotoutställning på Tel Aviv Museum of Art med Taryn Simons fotokonstverkTaryn Simon använder fotokonsten till att lyfta fram och förtydliga systemen där människor använder sin makt och möjlighet till kontroll.

I hennes senaste fotoserie ”paperwork and the will of Capital” framhäver hon blomarrangemangens centrala punkt på de stora internationella konferenser. Blommorna blir tysta vittnen vid historiska ögonblick och det är genom blommorna, som hon gör till huvudpersoner i sina fotografier, hon berättar om maktrelationer, uppgörelser och brutna löften.

Genom hennes fotostilleben lyfter hon fram den komplexa relationen mellan text och bild, vanor av likgiltighet och hårda bedömningar samtidigt som de också avslöjar faktafiktiva föreställningar.

Varje foto har en egen historia som man kan läsa i mahognyinramningen. (materialet är valt för att förstärka blommornas placering i stora mötesrum)

fotokonst_foto_tarysimon_utstallning_piqmo_telaviv_museumofmodernart

Taryn Simon ”paperwork and the Will of capitol” at Tel Aviv Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart-2jpg fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart

 

fotokonst fotokonstnär piQmo

Vi släpper taget faller ner genom ytan

20 november 2016

Jag ville läsa den om och om igen. Texten som Anna Seifert har skrivit till sin nya fotoserie ”Jag ser dig”. Den berör mig! Den får mig att känna! Den får mig att tänka på hur vackert livet är och hur viktigt det är att vara sann mot sig själv, att våga gå ner i sitt innersta jag och hitta flera sidor av sig själv.
Läs den! Känn den! Njut.

Livet är inte för givet
Vi söker efter det som betyder något för oss
Vi finner trygghet i tanken om att det finns fler sökare
Vi rör oss nära kanten
balanserar mellan vardagen och dagdrömmen 
Vi sköljs bekymmerslöst med stunder och relationer 
som berör oss
Vi släpper taget
faller ner genom ytan
når djupare 
vi upptäcker flera lager av oss själva
Vidare in till kärnan
Vi landar där, helst mjukt 
Essensen finns här, kanske precis där vi står
Det vi söker efter är meningen 
våga leva för den
"Själ" är ett av fotograf Anna Seiferts senaste fotografier ur hennes senaste fotoserie.

”Själ” är ett av fotograf Anna Seiferts senaste fotografier ur hennes senaste fotoserie.

fotokonst fotokonstnär

Fantastiska verk av piQmo’s nya fotograf Beata Rydén

31 oktober 2016

Beata skapar makalösa bilder som får fantasin att flyga, de vandrar mellan det verkliga och det overkliga på ett nervkittlande sätt.

I serien ”The Sleep Project” undersöker hon tillståndet vi befinner oss i när vi pendlar mellan vakenhet och sömn. Serien utspelar sig i ett sorts ingenmansland, det övergivna landskapet innan vi kommer in i drömmarnas värld. Hypnagogia nedan är fotad vid en glaciärsjö på Island.

beataryden_hypnagogia_fotokonst_fotografi_fotokonst_is_kvinna_morker_natt_

Verket Serenade handlar om kampen att hitta en trygg plats i denna kaotiska värld, i ambivalensen i att vara människa. Sökandet efter en fristad, en plats där vi kan gömma och skydda oss själva som en skinande skatt. Här använder sig Beata av ett stort akvarium för att skildra känslan av att ha ett eget rum, någonstans där du är fri från din omvärld men också isolerad.

beataryden_serenade_fotografi_press_himmel_box_stjarnor_svart

 

fotokonst fotokonstnär piQmo

Känslan av närvaro

26 oktober 2016

presence2_foto_fotokonst_kvinna_sloja_piqmo_fotogalleri_onlinepresence1_piqmo_foto_fotokonst_marcusnyberg_fotograf_konstpresence_3_fotokonst_fotografi_kvinna_vit_marcusnyberg_piqmo_skandinaviskt_onlinegalleri_

De starka fotografierna i serien Presence av Marcus Nyberg är en uppföljning av den tidigare serien Sorti, som handlade om avskedet av en människa. Presence är en reflektion av vad som sker efter avskedet, vart relationen tar vägen, om närvaro. Så intressant att läsa fotografens Marcus ord nedan om hur olika närvaro kan kännas.

”Närvaro är en mäktig känsla, den säger så mycket om oss. Den behöver inte ses eller höras men man kan känna den. Man kan känna närvaron av varandra utan att se varandra, utan att höra. Jag tycker det är fascinerande. Jag tänker att vi rör oss som med slöjor över våra sinnen, vi berörs och känner varandras närvaro och förknippar det oftast med kroppslig närvaro. Man kan plötsligt känna närvaron av människor som varit borta länge. Man känna sig ensam även i sällskap med någon.”

 

fotokonstnär

Fotokonst om säkerhet och paranoia

29 augusti 2016

Vapen, flaskor och kulor är några av de föremål som kan urskönjas i Oleg Ponomarevs X-raybilder. Det är också vad vissa passagerare bär i sina väskor på tunnelbanan i St. Petersburg. Från kopior av säkerhetskontrollernas x-raybilder har Oleg skapat samtida konst som väcker liv i debatten om överbevakningssamhället.

Checkpoint_#1_Oleg_Ponomarev

Checkpoint #1

Checkpoint_#6_Oleg_Ponomarev

Checkpoint #6

 

 

 

 

 

 

 

Fotoserien Checkpoint utforskar kontrollen som blivit en del av vår vardag. För många är säkerhetskontroller en vardaglig rutin och överbevakningskamerorna en trygghet. Det Oleg frågar sig är om kontrollen verkligen är en effektiv garanti för vår säkerhet eller om det är en konsekvens av ökad paranoia. Han menar att vi känner oss mer skyddade när vi har defensiva hjälpmedel för personlig säkerhet, så som tårgasspray eller ett skjutvapen, samtidigt som gränserna för vad som är tillåtet då utvidgas. Dagens teknik avslöjar våra privatliv och dolda sanningar, det ger en slående känsla av att vi sitter fast mellan det verkliga och det virtuella livet.

Oleg Ponomarev är född och bor i Leningrad, Ryssland. piQmo är det första galleriet i Europa att visar upp och säljer hans fotografier, i galleriet publicerade vi i förra veckan tre av hans fotografier ur serien Checkpoint. Mer information hittar du här.

fotokonst fotokonstnär piQmo tips

Fångad i sin egen skapelse

12 augusti 2016

Många går i perioder då tankarna aldrig slutar. För kreatörer är det inte sällan dessa som ger inspiration. Så är det bl.a för vår nya men även yngsta fotograf Eddie Lee Liljedahl. Hennes slitsamma tonårs tankar om att bli vuxen i kombination med hennes rastlöshet leder henne till det faktiska skapandet. Oavsett betraktare lämnas ingen oberörd av hennes fotografier.  

Eddie Lee är uppvuxen i en konstnärsfamilj med sångerskan och konstnärinnan Caroline af Ugglas som mamma. Eddie Lee är mycket försiktig när hon talar om sitt konstnärskap då hon nyligen börjat att utforska det. Just nu med kameran som sitt redskap. Hennes rastlöshet har gjort det svårt att fullfölja och avsluta projekt. Med kameran upptäckte hon däremot att hon för första gången klarade av att jobba koncentrerat. Som mindre var hon orädd och ville gärna stå i centrum. Med stigande ålder övergick denna öppenhet till en plötslig scenskräck och hon utvecklade en ofrivillig blyghet. Idag jobbar hon med att ta till vara på sin rastlöshet genom skapande när den infinner sig.

foto_fotokonst_piqmo_piqmogalleri_eddielee_afugglas_huvudvärk

”Huvudvärk” av Eddie Lee Liljedahl

Fotografierna som piQmo säljer heter ”Nödrop” och ”Huvudvärk” vilka skapades i stunder av sådan rastlöshet. För Eddie Lee handlar dessa fotografier om att känna sig fångad. De symboliserar ett sorts hinder. Ett hinder av att kunna vara sig själv. Eddie Lee menar att vi ofta skapar eller bygger upp en bild av oss själva som enkelt kan bli fel, där vi till slut inte känner igen oss själva men som är svår, eller t.om omöjlig, att ändra eller få bort. På olika sätt beskriver hennes två bilder känslan vi känner när vi skapat denna felaktigt bild. Det blir en inre fångenskap när man int kan vara det verkliga jaget. Vi kan sminka oss vackert ellr på olika sätt ge en fin bild av oss själva men innerst inne vill vi bara springa ifrån allt.

För Eddie Lee är det viktigt att förmedla det som inte alltid är vackert och det som är känslosamt. Hon dras till de jobbiga känslorna, till oron som också speglar hennes fotografi. Eddie Lee inspireras mycket av de gamla analoga fotografierna som är grumliga och korniga och alltså inte knivskarpa. Det är en effekt hon eftersträvar och lägger på ytterligare kornighet för att få det önskade resultatet.

Vi ser med glädje fram mot att börja sälja Eddie Lees fotografier.