fotokonst fotokonstnär konst piQmo

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen.

16 augusti 2017

Oftast plåtar jag utan någon förutbestämd plan. Jag bär min kamera med mig vart jag än går, så att jag kan fånga naturligt förekommande ögonblick som aldrig kommer igen. Fotografierna ”State of emergency” är däremot planerade, säger Maria Prestmo om sitt fotograferande.

I mars 2017 spenderade jag en vecka ensam på Island, med avsikten att försöka fånga lite av den isländska själen. Jag bodde på ett vandrarhem hela veckan. För att komma till mitt rum eller till badrummet, var jag tvungen att passera ett hörn med en soffa vid fönstret. Ljuset från fönstret – som även ramade in en magnifik utsikt över fjorden, bergen och vulkanerna – förändrade karaktären av hörnet mellan dag och natt. Kombinationen av det ständigt skiftande ljuset och det olika landskapet som syns genom fönstret, gjorde att jag stannade upp och reflekterade över hur den dramatiska naturen och den enorma mängden oförstörd land på ön påverkar invånarna. Medan jag var där pratade jag med flertalet islänningar, och under pågående samtal kastade samtliga blickar ut på den omgivande naturen. Blickarna kunde övergå till långa ögonblick och det föreföll som om de som föll ut ur situationen, till en plats där jag inte kunde nå dem.

Lusten att tillhöra något är grundläggande för den mänskliga naturen. Alla behöver ha interpersonella relationer i sina liv. Jag har emellertid aldrig känt lika stark tillhörighet till naturen som jag gjorde genom folket på Island. I slutet av veckan plåtade jag en kvinna vid fönstret i hörnet och försökte fånga detta lands skönhet.

Arbetet har fått namnet ”State of Emergency” och är inspirerad av Björks musikstycke ”Jóga”, en sonisk representation av hennes hemlands geografiska skönhet. Björk kallar det en ode till sitt infödda land och hennes bästa vän Jóga, med undertexter relaterade till nödsituationer. Ett tillstånd som inte kan sättas i ord och som följde mig var jag än gick, både genom Björks magiska musikstycke och från att vara på ön.

fotokonst

State of Emergency av Maria Prestmo

Fotografier av Maria Prestmo för piQmo gallery

konst tips utställningar

12 maj 2017

På konstmässan i London ser piQmo en tydlig trend av små lådor med installationer av diverse miljöer. Vår mäss-granne är London galleriet My life in art och dom visar små Lisa Swerling små glaslådor med miniatyrgubbar i olika miljöer. Otroligt härliga och underhållande. Se några av dem nedan

miniatyrfigurer i glasade lådor av Lisa Swerling

miniatyrfigurer i glasade lådor av Lisa Swerling

träd och miniatyrfigur i konstlåda

glaslåda med miniatyrfigur av Lisa Swerling

detalj från en av boxarna från My Life in Art Gallery

detalj från en av boxarna från My Life in Art Gallery

Fotografier från My Life in Art.

Fotografier från My Life in Art

Konstbox från My life in art gallery

Konstbox från My life in art gallery

 

fotokonst fotokonstnär konst utställningar

inblickar från Affordable Art Fair i Hampstead, London

11 maj 2017

I år har piQmo valt att medverka på Affordable Art Fair i London. I bloggen ger vi er lite inblickar i vad som visas. Som vanligt är det en variation av måleri, skulptur, installationer, fotografi och annat. Det finns så mycket att visa och vi gör ett litet urval av det vi fann mest intressant. Fotografi står naturligtvis högt upp på piQmos agenda.. Tro det eller ej men det är speciellt med riktigt bra fotografi.

De första fotografierna nedan är tagna av en grekisk fotokonstnär Aristotle Roufanis. Han spelar med ljuset på olika sätt och det kan emellanåt vara svårt att se vad de innehåller vilket gör dem spännande.

Photographer Aristotle Roufanis represented by Arte Globale

Fotograf Aristotle Roufanis representerad av Arte Globale

En annan spännande fotograf tyckte vi var Andrea Torres som är representerad av Galeria Miguel Alzueta från Barcelona. Mycket fint exponerade och fin monter. Jag känner att jag vill se mer av dessa fotografier och det kan du också på länken här 

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Affordable Art Fair Hampstead, artist Andrea Torres

Det är uppenbart att jag drar mig till det mörka. Nedan ”the Grand mother” series från Magda Kura som jag finner enormt vackra, spännande och som väcker en hel del frågeställningar i mig.

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

Photographs by Magsa Kura at Affordable Art Fair in London

 

konst tips Tokyo utställningar

Kejsarens nya kläder

24 februari 2017

Utställningstiteln som får alla skandinaver att bli nostalgiska och nyfikna på innehållet!

Vi minns sagan av H.C. Andersen om kejsaren som får nya kläder uppsydda av ett magiskt tyg. I själva verket går kejsaren runt naken och ingen törs säga något, då det var sagt att endast de mindre begåvade inte kunde se tyget.

Hursomhelst, sensmoralen i boken används ofta för att symbolisera hur människor anpassar sig till gruppen trots att det är uppenbart att gruppen har fel. I detta fall tolkar jag det som att Ken & Julia är det lilla barnet som vågar påpeka det uppenbara.

 

The  Emperor’s  New  Clothes    |    Ken  +  Julia  Yonetani    |    Mizuma  Art  Gallery   

 

En kejserlig modell av en kimono. Rätt skor och huvudbonad.

En kejserlig modell av en kimono. Rätt skor och huvudbonad.

 

Denna konstnärsduo vågar ställa samhället på sin spets och använder världsproblem som underlag för sitt skapande. Det är inget ovanligt förstås, men det är kanske inte alltid man förstår temat eller har koll på den aktuella debatten som ligger bakom skapandet, och det ska man inte skämmas för. Just därför är det tacksamt att konstnärer kan hjälpa oss att förstå genom att förklara och symbolisera det med konstens alla tänkbara medel. Har man sedan möjlighet att träffa konstnären eller höra en presentation av verket, så förstärker det förståelsen ytterligare.

Man kan trösta sig med tanken om att konstnärens önskan är att beröra betraktaren. Betraktare vill ibland ha alla svaren, ibland ska lite (magi) lämnas öppet för egen tolkning.

En kejserlig modell av en kimono, med släp. Rätt skor och huvudbonad.

En kejserlig modell av en kimono, med släp. Rätt skor och huvudbonad.

Närbild. Doktor Hideyo Noguchi pryder 1000 yen sedeln.

Närbild. Doktor Hideyo Noguchi pryder 1000 yen sedeln.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

’Pengar’ perspektivet är tydligt. Den kejserliga kimonon är tillverkad av 1000 yen sedlar. Vi får presenterat länders statsskulder i relation till storlek på kalsong. Runt om på väggarna hänger också inramade 1000 yen sedlar och här är det själva ramarna som är intressanta. De är alla förkastade ramar från kejsarens palats daterade innan krigen, som en gång i tiden innehållit ett kejserligt familjeporträtt. Dessa ska konstnärerna ha spårat upp och köpt på diverse auktioner.

 

Japans statsskuld i form av (stor) kalsong.

Japans statsskuld i form av (stor) kalsong.

Andra länders skulder, även Europas.

Andra länders skulder, även Europas.

Ramar som en gång innehållit kejserliga familjeporträtt.

Ramar som en gång innehållit kejserliga familjeporträtt.

 

PS.

Konichiwa! - Let's Cha Cha..

Konichiwa!
– Let’s Cha Cha…

Överkurs & kuriosa;

’Bonds’ är ett Australiensiskt varumärke (Julias hemland) och blir en ordvits som betyder obligation/skuldförbindelse.

Julia och Kens dotter hade påpekat ’you should make money out of art, not art out of money’!

Duon hade varit i Kyoto (Japans f.d huvudstad) för att beställa den kejserliga huvudbonad som ska bäras med en motsvarande högtidlig kimono. Det krävdes övertalning och starka bevis för att få den tillverkad till annan mottagare än kejsaren själv. Det är inget man skojar om.

 

// piQmo  i  Tokyo  med  Anna

konst tips utställningar

ikoner i glaskuber av Alexandre Nicolas

27 januari 2017

piQmo var i Paris i helgen och såg en otroligt ball utställning av en fransk konstnär, Alexandre Nicolas, med hans nya konstverk på Galerie Ariel Jakob i Paris. Spring dit om du befinner dig i Paris. 

Vi fick se hans nya verk ur serien ”inclusions” där han skapar världskända karaktärer som  Jackie Kennedy, Yves Saint Lauren, Karl Lagerfeldt och mange fler i små klädda foster och låter dem flyta i glaskuberna. Som klädda foster skapar han en bild av att deras roll som ikoner var förutbestämt red i mammans mage. De ger intryck av att vara nedfrysta så att de ger intryck av att vara moderna ikoner redan som foster. Nicolas vill att vi som betraktare skall förstå att ikonerna är en produkt av hur vi skapat vårt samhälle.

Hans tidigare verk i serien Inclusions är super hjältar från filmer eller serier som Spiderman, Dart Wader, Batman med flera. Som med ikonerna har även superhjältarna förutbestämda roller som foster i magen att endera rädda eller förstöra världen.

Alexandre_Nicolas_infusions_JackieKennedy_art_piqmo_tip

Icons in photo: Jackie Kennedy and Yves Saint Laurent

AnnaWinter_AlexandreNicolas_artwork_art_piqmo_tip

icon Anna Winter

Alexandre_Nicolas_infusions_Johan_art_piqmo_tipsJPG

icon John Lennon

AlexandreNicolas_KarlLagerfeldt_art_infusions_piqmotip

icon Karl Lagerfeld

 

AlexandreNicolas_YvesSaintLaurent_art_sculpture_piqmo_tip

icon Yves Saint Laurent

Infusions by Alexandre Nicolas. Icon: Marc Jacobs

Infusions by Alexandre Nicolas. Icon: Marc Jacobs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär piQmo piQmo Norge tips utställningar

Galleri CYAN stipendieutställning för fotografer

27 januari 2017
För dig som har möjlighet eller redan befinner dig i Oslo vill piQmo tipsa dig om galleri CYAN stipendieutställning i Oslo som pågår fram till söndag 29 januari. 72 fotografer ställer i år ut med sin bildtext. 
Besökarna röstar på sina favoriter i hopp om att deras omröstning kommer att vara den avgörande och därmed ge just hennes/honom favoritfotograf ett stipendier. Besökarna som röstar är dessutom med i en utlottning för att vinna den bild man röstat på. I år delar cyan ut sju stipendier.
Det är öppet för alla med  fri entre.
Nu på söndag den 29 January från 12.30 arrangerar CYAN en söndagsbrunch med speed-portfölj dating för alla fotografer. Som utställare kan du alltså ta med din portfölj och få återkoppling på dina fotografier från från inbjudna kritiker och kuratorer. Det är ett väldigt uppskattat event.
Gå och se.
fotokonst fotokonstnär konst utställningar

Mark Yashaev pristagare av fototävling för unga Iraeliska fotografer

16 januari 2017

Mark Yashaev belönades nyligen med Lauren och Mitchell Pressar fotopris för unga Israeliska konstnärer. Utställningen med Yashaev som pågår just nu på Tel Aviv Museum of Art visar bilder från hans personliga fotoarkiv med en blandning av foton från vardagen och det som vi kallar för underbart.

Hans foto understryker osäkerheten med den fotografiska bilden. Han kullkastar fotografiets grundläggande begreppet om ett avgörande, fotografisk ögonblick. Hans arbete är dubbelt. Först bygger Yashaev upp miljön som han vill ha den, tar foton av den, framkallar fotot, monterar upp det i sin studio och tar ett nytt foto av den fotograferade uppsättningen, den här gången platt.

Yashaevs första fotot börjar mao som tvådimensionell, går till att bli tredimensionella och landar därefter som tvådimensionell igen. ”Jag ville lyfta fram fler frågor om skapande, och sökte därför en rationell, intellektuell process som utvecklas till andra metoder som skulptur och installation” säger Yashaev i en intervju om detta arbete.

Se fler bilder från Mark Yashhaev på hans hemsida här

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev

”Only from this suddenness and on” av fotogaf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

 

 

 

"Only from this suddenness and on by Mark Yashaev" på Tel Aviv museum of Art

Fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev
Fotograf Mark Yashaev

inspirations bilder konst piQmo tips utställningar

Farliga och skarpa föremål i mjuka material

12 januari 2017

Denna utställning med Dina ShenhavNoga Gallery i Tel Aviv borde alla få se. Så kul, så inspirerande och så spännande. Dina är mest känd för sina installationer i skumgummi som hon skapar hela interiörer och exteriörer.  ”The End of the Forrest” heter hennes senaste serie som alltså visas på Noga Gallery

Dina belyser komplexiteten mellan människa och natur där människan både är monark och regent och samtidigt föremål i arkeologiska-, sociala- och politiska sammanhang.

Genom att reproducera både farliga och skarpa föremål i mjukt material, som skumgummi, skapar hon kraft till bilden av den förstörelse och det urbana livet människan lever. Gevär, pistoler, ammunition, knivar, rådjurshuvud, pälsskinn och konservering är några av de saker hon gestaltar.
Hörnan med ett bord, en stol, maten på bordet och stövlar gestaltar jägarens läger med detaljer ur hans liv.
Om du får chansen att se Dina Shenhav  – TA DEN!

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

 

Boots från Dina Shenhavs nya serie av svamp. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Jägarstövlar från Dina Shenhavs nya serie ”the end of the forrest” som visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

 

 

 

 

 

Foton av vasa föremål gjorda i skumgummi av Dina Shenhav

Foton av vasa föremål gjorda i skumgummi av Dina Shenhav

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär tips

politisk makt i pappersformat

26 december 2016

Just nu visas en vansinnigt fin och intressant fotoutställning på Tel Aviv Museum of Art med Taryn Simons fotokonstverkTaryn Simon använder fotokonsten till att lyfta fram och förtydliga systemen där människor använder sin makt och möjlighet till kontroll.

I hennes senaste fotoserie ”paperwork and the will of Capital” framhäver hon blomarrangemangens centrala punkt på de stora internationella konferenser. Blommorna blir tysta vittnen vid historiska ögonblick och det är genom blommorna, som hon gör till huvudpersoner i sina fotografier, hon berättar om maktrelationer, uppgörelser och brutna löften.

Genom hennes fotostilleben lyfter hon fram den komplexa relationen mellan text och bild, vanor av likgiltighet och hårda bedömningar samtidigt som de också avslöjar faktafiktiva föreställningar.

Varje foto har en egen historia som man kan läsa i mahognyinramningen. (materialet är valt för att förstärka blommornas placering i stora mötesrum)

fotokonst_foto_tarysimon_utstallning_piqmo_telaviv_museumofmodernart

Taryn Simon ”paperwork and the Will of capitol” at Tel Aviv Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart-2jpg fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart