konst tips Tokyo utställningar

Kejsarens nya kläder

24 februari 2017

Utställningstiteln som får alla skandinaver att bli nostalgiska och nyfikna på innehållet!

Vi minns sagan av H.C. Andersen om kejsaren som får nya kläder uppsydda av ett magiskt tyg. I själva verket går kejsaren runt naken och ingen törs säga något, då det var sagt att endast de mindre begåvade inte kunde se tyget.

Hursomhelst, sensmoralen i boken används ofta för att symbolisera hur människor anpassar sig till gruppen trots att det är uppenbart att gruppen har fel. I detta fall tolkar jag det som att Ken & Julia är det lilla barnet som vågar påpeka det uppenbara.

 

The  Emperor’s  New  Clothes    |    Ken  +  Julia  Yonetani    |    Mizuma  Art  Gallery   

 

En kejserlig modell av en kimono. Rätt skor och huvudbonad.

En kejserlig modell av en kimono. Rätt skor och huvudbonad.

 

Denna konstnärsduo vågar ställa samhället på sin spets och använder världsproblem som underlag för sitt skapande. Det är inget ovanligt förstås, men det är kanske inte alltid man förstår temat eller har koll på den aktuella debatten som ligger bakom skapandet, och det ska man inte skämmas för. Just därför är det tacksamt att konstnärer kan hjälpa oss att förstå genom att förklara och symbolisera det med konstens alla tänkbara medel. Har man sedan möjlighet att träffa konstnären eller höra en presentation av verket, så förstärker det förståelsen ytterligare.

Man kan trösta sig med tanken om att konstnärens önskan är att beröra betraktaren. Betraktare vill ibland ha alla svaren, ibland ska lite (magi) lämnas öppet för egen tolkning.

En kejserlig modell av en kimono, med släp. Rätt skor och huvudbonad.

En kejserlig modell av en kimono, med släp. Rätt skor och huvudbonad.

Närbild. Doktor Hideyo Noguchi pryder 1000 yen sedeln.

Närbild. Doktor Hideyo Noguchi pryder 1000 yen sedeln.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

’Pengar’ perspektivet är tydligt. Den kejserliga kimonon är tillverkad av 1000 yen sedlar. Vi får presenterat länders statsskulder i relation till storlek på kalsong. Runt om på väggarna hänger också inramade 1000 yen sedlar och här är det själva ramarna som är intressanta. De är alla förkastade ramar från kejsarens palats daterade innan krigen, som en gång i tiden innehållit ett kejserligt familjeporträtt. Dessa ska konstnärerna ha spårat upp och köpt på diverse auktioner.

 

Japans statsskuld i form av (stor) kalsong.

Japans statsskuld i form av (stor) kalsong.

Andra länders skulder, även Europas.

Andra länders skulder, även Europas.

Ramar som en gång innehållit kejserliga familjeporträtt.

Ramar som en gång innehållit kejserliga familjeporträtt.

 

PS.

Konichiwa! - Let's Cha Cha..

Konichiwa!
– Let’s Cha Cha…

Överkurs & kuriosa;

’Bonds’ är ett Australiensiskt varumärke (Julias hemland) och blir en ordvits som betyder obligation/skuldförbindelse.

Julia och Kens dotter hade påpekat ’you should make money out of art, not art out of money’!

Duon hade varit i Kyoto (Japans f.d huvudstad) för att beställa den kejserliga huvudbonad som ska bäras med en motsvarande högtidlig kimono. Det krävdes övertalning och starka bevis för att få den tillverkad till annan mottagare än kejsaren själv. Det är inget man skojar om.

 

// piQmo  i  Tokyo  med  Anna

konst tips utställningar

ikoner i glaskuber av Alexandre Nicolas

27 januari 2017

piQmo var i Paris i helgen och såg en otroligt ball utställning av en fransk konstnär, Alexandre Nicolas, med hans nya konstverk på Galerie Ariel Jakob i Paris. Spring dit om du befinner dig i Paris. 

Vi fick se hans nya verk ur serien ”inclusions” där han skapar världskända karaktärer som  Jackie Kennedy, Yves Saint Lauren, Karl Lagerfeldt och mange fler i små klädda foster och låter dem flyta i glaskuberna. Som klädda foster skapar han en bild av att deras roll som ikoner var förutbestämt red i mammans mage. De ger intryck av att vara nedfrysta så att de ger intryck av att vara moderna ikoner redan som foster. Nicolas vill att vi som betraktare skall förstå att ikonerna är en produkt av hur vi skapat vårt samhälle.

Hans tidigare verk i serien Inclusions är super hjältar från filmer eller serier som Spiderman, Dart Wader, Batman med flera. Som med ikonerna har även superhjältarna förutbestämda roller som foster i magen att endera rädda eller förstöra världen.

Alexandre_Nicolas_infusions_JackieKennedy_art_piqmo_tip

Icons in photo: Jackie Kennedy and Yves Saint Laurent

AnnaWinter_AlexandreNicolas_artwork_art_piqmo_tip

icon Anna Winter

Alexandre_Nicolas_infusions_Johan_art_piqmo_tipsJPG

icon John Lennon

AlexandreNicolas_KarlLagerfeldt_art_infusions_piqmotip

icon Karl Lagerfeld

 

AlexandreNicolas_YvesSaintLaurent_art_sculpture_piqmo_tip

icon Yves Saint Laurent

Infusions by Alexandre Nicolas. Icon: Marc Jacobs

Infusions by Alexandre Nicolas. Icon: Marc Jacobs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär piQmo piQmo Norge tips utställningar

Galleri CYAN stipendieutställning för fotografer

27 januari 2017
För dig som har möjlighet eller redan befinner dig i Oslo vill piQmo tipsa dig om galleri CYAN stipendieutställning i Oslo som pågår fram till söndag 29 januari. 72 fotografer ställer i år ut med sin bildtext. 
Besökarna röstar på sina favoriter i hopp om att deras omröstning kommer att vara den avgörande och därmed ge just hennes/honom favoritfotograf ett stipendier. Besökarna som röstar är dessutom med i en utlottning för att vinna den bild man röstat på. I år delar cyan ut sju stipendier.
Det är öppet för alla med  fri entre.
Nu på söndag den 29 January från 12.30 arrangerar CYAN en söndagsbrunch med speed-portfölj dating för alla fotografer. Som utställare kan du alltså ta med din portfölj och få återkoppling på dina fotografier från från inbjudna kritiker och kuratorer. Det är ett väldigt uppskattat event.
Gå och se.
fotokonst fotokonstnär konst utställningar

Mark Yashaev pristagare av fototävling för unga Iraeliska fotografer

16 januari 2017

Mark Yashaev belönades nyligen med Lauren och Mitchell Pressar fotopris för unga Israeliska konstnärer. Utställningen med Yashaev som pågår just nu på Tel Aviv Museum of Art visar bilder från hans personliga fotoarkiv med en blandning av foton från vardagen och det som vi kallar för underbart.

Hans foto understryker osäkerheten med den fotografiska bilden. Han kullkastar fotografiets grundläggande begreppet om ett avgörande, fotografisk ögonblick. Hans arbete är dubbelt. Först bygger Yashaev upp miljön som han vill ha den, tar foton av den, framkallar fotot, monterar upp det i sin studio och tar ett nytt foto av den fotograferade uppsättningen, den här gången platt.

Yashaevs första fotot börjar mao som tvådimensionell, går till att bli tredimensionella och landar därefter som tvådimensionell igen. ”Jag ville lyfta fram fler frågor om skapande, och sökte därför en rationell, intellektuell process som utvecklas till andra metoder som skulptur och installation” säger Yashaev i en intervju om detta arbete.

Se fler bilder från Mark Yashhaev på hans hemsida här

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev

”Only from this suddenness and on” av fotogaf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on av fotograf Mark Yashaev

 

 

 

"Only from this suddenness and on by Mark Yashaev" på Tel Aviv museum of Art

Fotograf Mark Yashaev

Only from this suddenness and on by Mark Yashaev
Fotograf Mark Yashaev

inspirations bilder konst piQmo tips utställningar

Farliga och skarpa föremål i mjuka material

12 januari 2017

Denna utställning med Dina ShenhavNoga Gallery i Tel Aviv borde alla få se. Så kul, så inspirerande och så spännande. Dina är mest känd för sina installationer i skumgummi som hon skapar hela interiörer och exteriörer.  ”The End of the Forrest” heter hennes senaste serie som alltså visas på Noga Gallery

Dina belyser komplexiteten mellan människa och natur där människan både är monark och regent och samtidigt föremål i arkeologiska-, sociala- och politiska sammanhang.

Genom att reproducera både farliga och skarpa föremål i mjukt material, som skumgummi, skapar hon kraft till bilden av den förstörelse och det urbana livet människan lever. Gevär, pistoler, ammunition, knivar, rådjurshuvud, pälsskinn och konservering är några av de saker hon gestaltar.
Hörnan med ett bord, en stol, maten på bordet och stövlar gestaltar jägarens läger med detaljer ur hans liv.
Om du får chansen att se Dina Shenhav  – TA DEN!

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

 

Boots från Dina Shenhavs nya serie av svamp. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Jägarstövlar från Dina Shenhavs nya serie ”the end of the forrest” som visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

 

 

 

 

 

Foton av vasa föremål gjorda i skumgummi av Dina Shenhav

Foton av vasa föremål gjorda i skumgummi av Dina Shenhav

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

 

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

Dina Shenhavs nya skumgummi serie. Visas på Noga Gallery i Tel Aviv

dokumentärfotografi fotokonst fotokonstnär tips

politisk makt i pappersformat

26 december 2016

Just nu visas en vansinnigt fin och intressant fotoutställning på Tel Aviv Museum of Art med Taryn Simons fotokonstverkTaryn Simon använder fotokonsten till att lyfta fram och förtydliga systemen där människor använder sin makt och möjlighet till kontroll.

I hennes senaste fotoserie ”paperwork and the will of Capital” framhäver hon blomarrangemangens centrala punkt på de stora internationella konferenser. Blommorna blir tysta vittnen vid historiska ögonblick och det är genom blommorna, som hon gör till huvudpersoner i sina fotografier, hon berättar om maktrelationer, uppgörelser och brutna löften.

Genom hennes fotostilleben lyfter hon fram den komplexa relationen mellan text och bild, vanor av likgiltighet och hårda bedömningar samtidigt som de också avslöjar faktafiktiva föreställningar.

Varje foto har en egen historia som man kan läsa i mahognyinramningen. (materialet är valt för att förstärka blommornas placering i stora mötesrum)

fotokonst_foto_tarysimon_utstallning_piqmo_telaviv_museumofmodernart

Taryn Simon ”paperwork and the Will of capitol” at Tel Aviv Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

Tara Simon fotoutställning på Tel Aviv Modern Museum of Art

fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart-2jpg fotokonst_tarysimon_utstallning_telaviv_museumofmodernart

 

fotokonst inspirations bilder piQmo tips

Scandinavian Home blir Italian Home

28 november 2016

Det är något visst med Skandinavisk design. Stilrent är ett nyckelord i Skandinavisk design. Interiörerna är ofta kända för att vara ljusa och med vackra träslag och möblerna brukar vara få och stilrena. Men någonting verkar ha hänt. Även Skandinavien har hittat hem i det bohemiska och mörka. Det välkomnar piQmo.

Förutom att interiörer med mer bohemiska inredningar ökar ser vi att intresset för ett mer tankeväckande foto ökar bland köpare som vill testa och vågar ta ut svängarna lite mer när de skall köpa fotokonst. Ett djur och en stadsvy är inte längre det vi vill ha på väggen. Vi upplever det som att vi nått en mättand för foto som ”bara är kul” att titta.  Även det välkomnar vi på piQmo.

Vi gör vissa utvalda samarbeten där vi vet att vår fotokonst kommer fram på ett fint sätt. Vår senaste medverkan var med Jesper på Scandinavian homes  som stylade ett hem som vi tyckte vi blev väldigt fint. Kombinationen av färger på golv, vägg men också taket som var målat samt  ihop med möbler och piQmos fotokonst som allt gick i dovt grönt, grått och vinrött fungerade så fint ihop. Det hela drar mot italienskinspirerad interiör och design vilket vi upplever att man börjat se mer av i Sverige och Skandinavien.

Fotografierna på väggen i bakgrunden, är från oss, piQmo och heter  ”green eye” och ”time piece” . Fotograferna heter Nina Worren  och Pini Hamon.

fotokonst från galleri piQmo

Samarbete mellan Scandinavian Homes och piQmo

inspirations bilder piQmo tips

Vi ger tips på hur du kan planera en tavelvägg

21 november 2016

Vi kommer att återkomma till temat ”tavelvägg” eller ”fotovägg” eftersom vi får många frågor på vad som är rätt och fel. Finns det några rätt eller fel? Vi märker att många känner sig osäkra och nästan lite nervösa för att göra fel. Möjligen kan vi säga att ett vanligt fel kan vara att folk tenderar att hänga för högt men några egentliga ”fel” finns inte in vår värld. Glöm ordet ”Fel”. Det skapar bara osäkerhet. De coolaste, mest kreativa tavelväggar har ofta skapats av helt orädda personer som vågar gå utanför alla ramverk.

Denna gång har piQmo valt att visa en konstvägg från meubles treko, se nedan, som är helt vansinnigt välplanerad och genomtänkt med en mängd mindre tavlor som tillsammans utgör ett stort verk. För att få ihop denna vägg krävs en hel del planering och en tålmodig snickare. …eller en händig sambo..

Lite beroenden på vilken typ av konstvägg du vill skapa krävs lite olika mycket planering men just denna kräver en hel del tanke och planering.

  1. Börja med att mät väggen du tänkt dig att hänga på för att veta hur lång den är och därmed hur mycket plats du har att skapa ngt på.
  2. köp in fotokonst och konst som du gillar. Ibland kanske du t.om hittar ett ballt foto i en tidning som du kan blanda upp med. Låt det få ta tid. Du skall ju köpa verk som du gillar och inte bara för att du skall skapa en konstvägg.
  3. När du har tillräckligt många foto-, och/eller konstverk (alternativt, och i andra fall, så pass många att du kan påbörja din konstvägg) så rama alla hos samma ramverkstad eller köpa in alla ramar från samma butik om du vill ge intryck av ett ”gemensamt verk”, som nedan vilket ger bilden av en sammanhängande konstvägg.
  4. Man kan göra på många sätt men vi hade väntat tills att alla konstverken är färdigramade och då lägga ut dem på golvet och DÅ skapa pusslet. (vissa klipper ut papper i exakt de storlekar som  ramarna har och sätter upp dem på väggen och skapar sitt pussel där). Om man tittar på väggen nedan kan man nästan se hur dom byggt upp konstväggen i två kolumner.
  5. När pusslet är lagt börjar det riktigt svåra – nämligen att mäta upp på väggen. Börja med att räkna ut och mät hur mycket du skall lämna på sidorna och ev upptill el nedtill och håll samma avstånd på bägge sidor för att det skall ge ett snyggt intryck. Kom ihåg – avståndet på sidorna skall vara med större avstånd än avståndet mellan tavlorna. I fallet nedan kan man se att dom lämnat nästan lika stort avstånd mellan takstuckatur till tavla som dörröppning på sidan till tavla. Att detta avstånd upplevs jämnt är mycket viktigare än att avståndet mellan tavlorna är jämt som ni ser. Man kan se att avståndet  varierar lite mellan tavlorna men att det inte gör någonting, tvärtom.
  6. Vi kan, och kommer, visa andra exempel framöver med rak kant nedtill och ojämn upptill men här har dom valt en rak linje på övre delen.
  7. Vissa hävdar att man skall hålla samma avstånd mellan tavlorna men vi tycker inte det gör det minsta att det varierar, som här nedan. Det ger ett mer levande intryck med variation. Man kan t.om se att ena tavlan längst ner till höger sticker ut lite och att det inte är det minsta störande. Vi vill inte ge en ngn exakt siffra på avståndet eftersom vi ofta ser mycket olika avstånd som vi tycker är fint. Dessa kan vara allt från 30-40 cm ner till 5 cm eller t.om inget avstånd alls. På konstväggen nedan gissar vi att dom har runt 10-15 cm.
  8. Glöm inte att mäta avståndet bak på tavlan, dvs från tråden som spiken skall hänga på upp till toppkanten. Tänk på att hålla i tavlan hängande i handen så att du mäter det reella avståndet spik till toppkant. Detta mått är viktigt för att skapa din raka linje upptill.
  9. kom ihåg att när du sätter första spiken i väggen – börja med spiken LÅGT så att du kan höja tavlan och därmed har du det första spikade hålet bakom tavlan (och inte ovan tavlan).
  10. och notera att du skall börja med kanten du vill hålla rak, upptill på bilden nedan – då börjar du spika upp tavlor upptill och jobbar dig ner. Vill du ha rak kant nedtill börjar du spika upp nedtill först för att hålla rak kant.
  11. och det bästa tipset VAR INTE RÄDD för att det blir fel. Detta är många personers stora misstag vilket resulterar i att tavlor aldrig kommer upp på väggen. Vid skapandet av konstväggen skall du ha lite ”nu jävlar gör jag den här väggen” mentalitet. Det kanske slutar med att du har femtioelvahundra hål i väggen men så länge de är bakom tavlorna du hängt upp så selar det ju ingen roll.

 

*följ oss gärna på instagram @piqmo om du vill få lite bra tips på tavelväggar. Där plockar vi upp massa olika som vi trycker är bra och spännande. Olika tavelväggar passar för olika personer. 

hur planerar man en fotovägg

hur man planerar en foto- & konstvägg

fotokonst fotokonstnär piQmo

Vi släpper taget faller ner genom ytan

20 november 2016

Jag ville läsa den om och om igen. Texten som Anna Seifert har skrivit till sin nya fotoserie ”Jag ser dig”. Den berör mig! Den får mig att känna! Den får mig att tänka på hur vackert livet är och hur viktigt det är att vara sann mot sig själv, att våga gå ner i sitt innersta jag och hitta flera sidor av sig själv.
Läs den! Känn den! Njut.

Livet är inte för givet
Vi söker efter det som betyder något för oss
Vi finner trygghet i tanken om att det finns fler sökare
Vi rör oss nära kanten
balanserar mellan vardagen och dagdrömmen 
Vi sköljs bekymmerslöst med stunder och relationer 
som berör oss
Vi släpper taget
faller ner genom ytan
når djupare 
vi upptäcker flera lager av oss själva
Vidare in till kärnan
Vi landar där, helst mjukt 
Essensen finns här, kanske precis där vi står
Det vi söker efter är meningen 
våga leva för den
"Själ" är ett av fotograf Anna Seiferts senaste fotografier ur hennes senaste fotoserie.

”Själ” är ett av fotograf Anna Seiferts senaste fotografier ur hennes senaste fotoserie.

fotokonst fotokonstnär

Fantastiska verk av piQmo’s nya fotograf Beata Rydén

31 oktober 2016

Beata skapar makalösa bilder som får fantasin att flyga, de vandrar mellan det verkliga och det overkliga på ett nervkittlande sätt.

I serien ”The Sleep Project” undersöker hon tillståndet vi befinner oss i när vi pendlar mellan vakenhet och sömn. Serien utspelar sig i ett sorts ingenmansland, det övergivna landskapet innan vi kommer in i drömmarnas värld. Hypnagogia nedan är fotad vid en glaciärsjö på Island.

beataryden_hypnagogia_fotokonst_fotografi_fotokonst_is_kvinna_morker_natt_

Verket Serenade handlar om kampen att hitta en trygg plats i denna kaotiska värld, i ambivalensen i att vara människa. Sökandet efter en fristad, en plats där vi kan gömma och skydda oss själva som en skinande skatt. Här använder sig Beata av ett stort akvarium för att skildra känslan av att ha ett eget rum, någonstans där du är fri från din omvärld men också isolerad.

beataryden_serenade_fotografi_press_himmel_box_stjarnor_svart