All Posts By

annaseifert

fotokunst piQmo tips ut på tur

Pop-up galleri på Oslo Design Fair

16 september 2016
Pop-up piQmo er klar for åpning! Vi er heldige å ha lånt vakre møbler fra @bybjorkheim.

Pop-up piQmo er klar for åpning!
Vi er heldige å ha lånt vakre møbler fra @bybjorkheim.

Temaet for høstens utgave av Oslo Design Fair er «togetherness». Messen er dessverre ikke åpen for publikum uten bare for bransjen, men det kan eventuellt skje endringer på den punkten framover! Gled dere 😉  oslodesignfair_togetherness

piQmo stilte med en pop-up utstilling med utvalgte verk fra galleriet. De 9 kvadratmetrene våre var veldig vel besøkt og til tider følte vi at alt godt folk var inom oss! Nok bekreftelse till å påstå att interiør markedet trenger kvalitativ fotokunst for å oppnå ‘togetherness’ i hjemmene våre och i butikkerne!

På messen fanns en ‘tendensutstilling’ som var satt sammen av noen av Norges mest etablerte stylister. De tolket tre tendenser i tiden: Japansk innflytelse og nordisk stil, dekadens og historie, og grønn bevissthet. Disse ‘spaninger’ tar vi med oss in i høsten og ser hvordan piQmo kan bidra med fotokunst for å forsterke disse.

@fargedagny Dagny's choice at piQmo: 'Riverside' av Saga Wendotte.

@fargedagny
Dagny’s choice at piQmo: ‘Riverside’ av Saga Wendotte.

 

Fint folk i piQmo pop-up. @byggreisdeg, @trinelindberg & piQmos egen Anna Seifert.

Fint folk i piQmo pop-up.
@byggreisdeg, @trinelindberg & Anna.

 

Veldig hyggelig besøk fra Linda Elmin @hviit.

Veldig hyggelig besøk fra Linda Elmin @hviit.

 

Hebe med 'padde' av Dag Eivind Thorenfeldt.

Hebe med ‘padde’ av Dag Eivind Thorenfeldt.

 

Vi utfordrer deg til å våge å kombinere verk fra ulike kunstnere! Dette er en collage av verk fra: Stig Marlon Weston, Saga Wendotte, Annelie Milton och Dag Eivind Thorenfeldt.

Vi utfordrer deg til å våge å kombinere verk fra ulike kunstnere!
Dette er en collage av verk fra: Stig Marlon Weston, Saga Wendotte, Annelie Milton och Dag Eivind Thorenfeldt.

fotokunst Ord fra Silje piQmo

Hvor slutter virkeligheten?

23 mai 2016
Marianne Bjørnmyr, 41 Horizons.

Marianne Bjørnmyr, 41 Horizons.

 

«Inside the Horizon

SOMEONE WAS SINGING

The voice
Is not known
WHERE DOES IT COME FROM

Among the branches
No one is to be seen

The moon itself was an ear

And one hears

no sound

However

a star unnailed
Has fallen into the pond

THE HORIZON

HAS CLOSED UP

And there is no exit”
― Vicente Huidobro, The Cubist Poets in Paris: An Anthology

 

Så hvor begynner egentlig det uvirkelige?

Horisonten ligger der som et gjerde mellom det vi vet og det vi ikke vet- det mulige og det umulige- livet og det uvirkelige. Hva velger vi å fokusere på? Tryggheten i det som ligger foran eller usikkerheten og håpet som ligger bak?

I Marianne Bjørnmyrs serie ‘41 Horizons‘ trekker hun frem nettopp dette dilemmaet. Her fremstilles en karrig og rå natur i forgrunnen – knauser og værbitte rester av trær som klamrer seg trofast til en brutal virkelighet, i møte med en horisont som ligger som en nesten mytisk gestalt i det fjerne.

Marianne Bjørnmyr en en av våre norske fotografer som har blitt en skikkelig tungvekter innenfor fotografien til tross for sin relativt unge alder. Marianne er nå hjemflyttet fra London, der hun har bodd og arbeidet også mottok sin master i fotografi fra annerkjente London College of Communication i 2012. Hun har mottatt en rekke priser og også blitt vist på høstutstillingen i 2014. I Mariannes fotografier utforsker hun vår oppfatning av begrepet virkelighet og utfordrer oss til å sette spørsmål ved vår egen oppfattning av nettopp virkeligheten.

I ‘41 Horizons‘ skimter vi objekter foran horisonten – et hus, mennesker i det fjerne, et ensomt fotballmål- alle står som representanter for en slags naken styrke – kanskje er de også grensevakter til det store ukjente i bakgrunnen.

Tør du å utfordre virkeligheten? Bli med på en reise i Mariannes landskap- la deg fengsle av råskapen og kjenn på dragningen mot det vi ikke kjenner!

Hva tror DU finnes der- bak horisonten?

——-

(text fra Silje Aaserud Gorecki)

fotokunst piQmo talenter

Materialistic Identity

29 april 2016

 

Untitled 9 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Untitled 9 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Vi har blitt kjent med Christiane gjennom hennes fotografiske prosjekt ”Materialistic Identity” som vises på piQmo.com. Arbeidet er nært og personlig i uttrykk, men behandler et tema mange kan kjenne seg igjen i. Slik beskriver hun selv sitt prosjekt:

‘Ever since I was born I have been formed by the materialistic society I live in, and by the media. I have learned to live by the premisses of a man-made society, which is based on rules and laws. I have been formed to be the person I am today, unaware of the impact society and media have had on me. As I got older I always felt like something was not right. I feel like I am serving the society rather than myself. For me, it has always been difficult to find a meaning with it all. I am wrapped up in my life, with a feeling of helplessness and being lost. I feel like myself, but not ‘the real me.’ ‘The real me’ would not live the materialistic life that I am living.’

Untitled 1 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Untitled 1 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Christiane er i gang med et nytt fotoprosjekt, og det har brakt henne til Vietnam. Her søker hun kjernen i sitt nye fotografiske arbeid samtidig som hun bidrar som engelsklærer i lokalsamfunnet. piQmo har fått tatt del i hennes reise og vi vil dele noen av hennes tanker om sitt liv i Vietnam. Vi gleder oss til å følge Christiane videre som fotograf, kunstner og betrakter.

Etter vel en uke i Vietnam reiste jeg avgårde med en ny bekjent til Sapa fjellene i Nord-vest Vietnam. Vi ble værende på hotell en natt i landsbyen hvor det føltes som det like gjerne kunne vært en landsby i Alpene. Vi ble der en natt mens vi gledet oss til å bevege oss oppover og inn i fjellene. Det var som å gå inn i himmelen, med skyene under oss og med blå himmel over oss. Det eneste vi kunne se stikke opp av det myke og lyse landskapet av skyer, var mørke og mektige fjelltopper. Impulsivt begynte jeg å fotografere fra forskjellige vinkler og med forskjellige lysforhold. Selv om landskapsfotografi aldri har vært min lidenskap, klarte jeg ikke å dy meg. Uansett hvor vakkert et landskapsfotografi er, vil det aldri klare å gjengi det man føler når man står der, ute i naturen, omgitt av evigheten og skuet man har foran seg. En kan aldri få den samme følelsen av et bilde som den man får av å være i der selv, men man kan kanskje inspirere. Med mennesker er det annerledes. Vi beveger oss så raskt, og vi går fra en følelse til en annen i løpet av bare et øyeblikk. Å klare å fange en følelse i et fotografi, en følelse som definerer inntrykket jeg får fra et menneske er spesielt. Etter å ha passert det vakreste det går ann å tenke seg av landskap begynte vi å gå nedover i dalen. Dalen hvor H’mongene holder til. vietnam_christianedamehuseklepp_piqmo_galleri_behindthescenes_fjellMens jeg sto I grøftekanten ved en smal, humpete vei av leire, fikk jeg øye på en liten gutt. Han kan ikke ha vært mer enn tre år, og det var ikke et menneske å se i nærheten. Han var der helt alene. Han stod i en elv som gikk nedover i utkanten av veien, med bukser som var klissvåte til over klærne og tildekket av gjørme. Han var ute og lekte i elven og fikk plutselig øye på meg, da frøs han til og stirret på meg som om jeg var fra en annen planet. Jeg gikk sakte nærmere og nærmere og han rikket seg ikke. vietnam_christianedamehuseklepp_piqmo_galleri_behindthescenes_utsikt

Jeg dro frem kameraet og gikk ned på huk. Med store øyne fylt av begeistring og frykt på samme tid stod han der og stirret på meg. Jeg prøvde å få en reaksjon fra han ved å plaske i vannet, men han reagerte ikke. Resten av følget mitt hadde stoppet lenger oppe på stien for å se på en gravid gris som løp som en gal opp og ned langs veien. Da jeg plutselig hørte lyden av dem, rakk jeg å trykke på avløseren et par ganger før de kom brasende nedover og gutten forsvant inn i det endeløse mylderet av trær og busker. Kameraet mitt fanget en følelse, et utrykk som bare varte i et øyeblikk. Om det ikke hadde vært for at jeg hadde med kameraet mitt, ville følelsen vært borte for alltid. Etterhvert som vi gikk videre møtte jeg på mange H’mong-barn. Barn som aldri har vært utenfor de små landsbyene, aldri sett noe annet og som mest sannsynlig aldri kommer til å få se noe annet. De har en skjebne, et liv de er nødt til å leve. De er fanget, men fri på samme tid.Disse barna gjorde noe med meg, som jeg trengte å dokumentere. Uten å være helt sikker på hvor dette prosjektet fører hen, reiser  jeg tilbake til Sapa om en knapp uke for å bli enda bedre kjent med H’mongene og forhåpentligvis fortsette å fotografere dem. Med dette prosjektet beveger jeg meg litt bort fra mine performance-aktige fotografier mot noe mer dokumentarisk.

fotokunst piQmo talenter

piQmo talent Barbora Hollan

1 februar 2016
Studies #5, Barbora Hollan, til salgs på piQmo.no

Studies #5, Barbora Hollan, til salgs på piQmo.no

”Studies” – antatt på Høstutstillingen 2014

Horisontene i Barboras bilder er vakre, harmoniske og organiske. Studier av skjønnhet, av natur, av ro og balanse. Men også mye mer.

For det er ikke vakre naturfenomen som skaper baklyset i bildene. Horisontene er menneskeskapte. Det er vårt moderne liv som festes til filmen gjennom 15 minutter med eksponering.

Lyskilden er storbyen Praha, men det er refleksjoner av dette lyset vi ser i bildene. Det menneskeskapte lyset treffer partikler i atmosfæren; vann, støv og forurensning. Disse variablene skaper bildene.

Lyset er livsviktig for mennesket. Kroppen vår styres av lyset – men også av fraværet av det. Hva gjør det med menneske å fjerne seg fra mørket? Dette er spørsmål Barbora er opptatt av. Hun har selv tilbragt utallige netter ute i naturen på sine fot- og kajakkturer i Norge og mange andre steder i verden, enten på egne ekspedisjoner eller på oppdrag for humanitære organisasjoner. Hun kjenner den mørke natten, og ser derfor kanskje bedre den ”lyse” natten.

Gjennom disse vakre bildene utvides vår egen horisont, og vi utfordres i hvordan vi ser verden.

Barbora bor på Lillehammer, hvor hun også har vokst opp etter at hun og familien kom til Norge fra Tsjekkia. Da hun var 5 år gammel. Hun har studert fotografi ved Gøteborgs Universitet, Akademin Valand i og Akademiet for Kunst og Design i Praha.

Prosjektet ”Studies” er et pågående prosjekt. Barbora bruker analogt storformatskamera og fremkaller og forstørrer på tradisjonelt vis i mørkerom.

piQmo har vært så heldige å få tilby fire av bildene i denne vakre og sterke serien av fotografier. Opplaget er på 25 eksemplarer av hvert bilde. Disse er digitaliserte. Forhåndsbestilling, ta kontakt: anna.seifert@piqmo.no

 

Analog produksjon i mørkerommet.

Analog produksjon i mørkerommet.

Barbora med sitt storformatskamera.

Barbora med sitt storformatskamera.

Behind the Scenes, Praha.

Behind the Scenes, Praha.

Mørkerommet

Mørkerommet

fotokunst piQmo talenter tips

Gratulerer Aapo Huhta! Young Nordic Photographer of the Year 2015

2 desember 2015

aapo2Vi på piQmo vill gratulera årets vinnare av Fotografiskas stipendium Young Nordic Photographer of the Year 2015, Aapo Huhta.

Han har vunnit juryns gillande med sina grafiska stadsbilder.

I Aapo Huhtas minimalistiska fotografier tycks stadens invånare slukas av de skarpa skuggornas mörker. Som en dystopi av ett samhälle som inte längre har några gråzoner är verkligheten lika hård som kostymernas snitt och trottoarernas cementblock. Huhta är en iakttagare av ett modernt samhälle där symboler för mannen och ekonomin dominerar. Naturen är liksom den kvinnliga invånaren bortträngd och frånvarande. Kvar är endast makten och mörkret.

aapo1

fotokunst piQmo

Affordable Art Fair Stockholm

20 oktober 2015

London, Amsterdam, New York, Seoul og Singapore er noen av byene som er vertskap for Affordable Art Fair (AFF). 1 oktober var det Stockholm sin tur og Magasin 9 i Frihamnen ble forvandlet til et enormt galleri hvor svenske og internasjonale utstillere viste utvalgte verk av både etablerte og up and coming kunstnere. Her er alt til salgs og priset til under SEK 50.000.

Ingen norske gallerier var representert, men galleri piQmo stilte med sterke navn innen fotokunsten og her er inne kan vi hviske litt lavt at Norge snart kommer til å få se mer av piQmos fotokunst og norske fotografer i piQmos onlinegalleri. Vi venter i spenning og gleder oss til å vise dere! Følg oss på piqmo.com og @piqmo.

piQmo på AAF. Fotokunst av Carolina af Ugglas.

piQmo på AAF.
Fotokunst av Carolina af Ugglas.

PiQmo stilte med nye verk ”rett fra labben” av Caroline af Ugglas, kjent sanger og artist med unik framtoning og et helt eget scene- og billedspråk. Det er bare å la seg inspirere!

 

piQmo at Affordable Art Fair. Fotokunst av Sonja Hesslow

piQmo påAAF.
Fotokunst av Sonja Hesslow.

Det er flere nye verk lansert av piQmo, bl.a fra billedkunstner Sonja Hesslow. Vakkert skaper hun sin kunst i fantasiens landskap. Fortellinger, surrealisme og formsikkerhet er ord som dukker opp. Med farger og nyanser skaper hun serier som blir veldig, veldig fine på veggen hjemme!   Utvilsomt ”likable”.

 

piQmo på AAF Fotokunst av  Saga Wendotte og Sonja Hesslow.

piQmo på AAF
Fotokunst av Saga Wendotte og Sonja Hesslow.

Besteseller for helgen ble et foto av Saga Wendotte, Into the woods. Bildet engasjerte mange gjennom helgen. Ekkelt… spennende…passer i barnerommet…vakkert….passer absolutt ikke inne hos barna…sterk og modig. Bildet berørte, og det er det beste komplementet en kunstner kan få! Altså, innertier for Saga Wendotte … og til dere som sikret dere et av få eksemplarer av dette bildet. Selges eksklusivt hos piQmo.com.