fotokunst piQmo talenter tips

CYAN galleri stipendutstilling for fotografer

26 januar 2017

CYAN galleri stipendutstilling for fotografer er et arrangement som gir like mye spenning. 72 fotografer stiller i år ut bilder og søknadstekster i konkurranse om publikums gunst. Publikum stemmer på sine favoritter i håp om at deres stemmeseddel skal være den avgjørende som trekkes ut for å tildele stipend til deres yndlingskunstner. Samtidig er man da også med i trekningen om å selv vinne bildet man har stemt på.Åpent for alle, gratis adgang og billig spenning.

Her kan du se katalogen med alle bilder og deltakerliste. Du kan også stemme på og vinne dine favorittfotografier fra utstillingen!

Søndag formiddag 29.januar kl 12-15 har vi søndagsbrunch og speedportfoliodating. Galleri CYAN setter opp bord med liten servering, og alle som ønsker kan sitte ned og bli bedre kjent med fotografene som stiller ut. Som utstiller kan du ta med din portfolio og få speeddate med inviterte kritikere og kuratorer for tilbakemelding og kommentarer på eget arbeid!

I år deler CYAN ut 7 stipender

les mer om de enkelte stipendene og hvordan stipendutstillingen er organisert.

fotokunst piQmo tips ut på tur

Pop-up galleri på Oslo Design Fair

16 september 2016
Pop-up piQmo er klar for åpning! Vi er heldige å ha lånt vakre møbler fra @bybjorkheim.

Pop-up piQmo er klar for åpning!
Vi er heldige å ha lånt vakre møbler fra @bybjorkheim.

Temaet for høstens utgave av Oslo Design Fair er «togetherness». Messen er dessverre ikke åpen for publikum uten bare for bransjen, men det kan eventuellt skje endringer på den punkten framover! Gled dere 😉  oslodesignfair_togetherness

piQmo stilte med en pop-up utstilling med utvalgte verk fra galleriet. De 9 kvadratmetrene våre var veldig vel besøkt og til tider følte vi at alt godt folk var inom oss! Nok bekreftelse till å påstå att interiør markedet trenger kvalitativ fotokunst for å oppnå ‘togetherness’ i hjemmene våre och i butikkerne!

På messen fanns en ‘tendensutstilling’ som var satt sammen av noen av Norges mest etablerte stylister. De tolket tre tendenser i tiden: Japansk innflytelse og nordisk stil, dekadens og historie, og grønn bevissthet. Disse ‘spaninger’ tar vi med oss in i høsten og ser hvordan piQmo kan bidra med fotokunst for å forsterke disse.

@fargedagny Dagny's choice at piQmo: 'Riverside' av Saga Wendotte.

@fargedagny
Dagny’s choice at piQmo: ‘Riverside’ av Saga Wendotte.

 

Fint folk i piQmo pop-up. @byggreisdeg, @trinelindberg & piQmos egen Anna Seifert.

Fint folk i piQmo pop-up.
@byggreisdeg, @trinelindberg & Anna.

 

Veldig hyggelig besøk fra Linda Elmin @hviit.

Veldig hyggelig besøk fra Linda Elmin @hviit.

 

Hebe med 'padde' av Dag Eivind Thorenfeldt.

Hebe med ‘padde’ av Dag Eivind Thorenfeldt.

 

Vi utfordrer deg til å våge å kombinere verk fra ulike kunstnere! Dette er en collage av verk fra: Stig Marlon Weston, Saga Wendotte, Annelie Milton och Dag Eivind Thorenfeldt.

Vi utfordrer deg til å våge å kombinere verk fra ulike kunstnere!
Dette er en collage av verk fra: Stig Marlon Weston, Saga Wendotte, Annelie Milton och Dag Eivind Thorenfeldt.

fotokunst Ord fra Silje piQmo

Hvor slutter virkeligheten?

23 mai 2016
Marianne Bjørnmyr, 41 Horizons.

Marianne Bjørnmyr, 41 Horizons.

 

«Inside the Horizon

SOMEONE WAS SINGING

The voice
Is not known
WHERE DOES IT COME FROM

Among the branches
No one is to be seen

The moon itself was an ear

And one hears

no sound

However

a star unnailed
Has fallen into the pond

THE HORIZON

HAS CLOSED UP

And there is no exit”
― Vicente Huidobro, The Cubist Poets in Paris: An Anthology

 

Så hvor begynner egentlig det uvirkelige?

Horisonten ligger der som et gjerde mellom det vi vet og det vi ikke vet- det mulige og det umulige- livet og det uvirkelige. Hva velger vi å fokusere på? Tryggheten i det som ligger foran eller usikkerheten og håpet som ligger bak?

I Marianne Bjørnmyrs serie ‘41 Horizons‘ trekker hun frem nettopp dette dilemmaet. Her fremstilles en karrig og rå natur i forgrunnen – knauser og værbitte rester av trær som klamrer seg trofast til en brutal virkelighet, i møte med en horisont som ligger som en nesten mytisk gestalt i det fjerne.

Marianne Bjørnmyr en en av våre norske fotografer som har blitt en skikkelig tungvekter innenfor fotografien til tross for sin relativt unge alder. Marianne er nå hjemflyttet fra London, der hun har bodd og arbeidet også mottok sin master i fotografi fra annerkjente London College of Communication i 2012. Hun har mottatt en rekke priser og også blitt vist på høstutstillingen i 2014. I Mariannes fotografier utforsker hun vår oppfatning av begrepet virkelighet og utfordrer oss til å sette spørsmål ved vår egen oppfattning av nettopp virkeligheten.

I ‘41 Horizons‘ skimter vi objekter foran horisonten – et hus, mennesker i det fjerne, et ensomt fotballmål- alle står som representanter for en slags naken styrke – kanskje er de også grensevakter til det store ukjente i bakgrunnen.

Tør du å utfordre virkeligheten? Bli med på en reise i Mariannes landskap- la deg fengsle av råskapen og kjenn på dragningen mot det vi ikke kjenner!

Hva tror DU finnes der- bak horisonten?

——-

(text fra Silje Aaserud Gorecki)

fotokunst piQmo talenter

Materialistic Identity

29 april 2016

 

Untitled 9 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Untitled 9 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Vi har blitt kjent med Christiane gjennom hennes fotografiske prosjekt ”Materialistic Identity” som vises på piQmo.com. Arbeidet er nært og personlig i uttrykk, men behandler et tema mange kan kjenne seg igjen i. Slik beskriver hun selv sitt prosjekt:

‘Ever since I was born I have been formed by the materialistic society I live in, and by the media. I have learned to live by the premisses of a man-made society, which is based on rules and laws. I have been formed to be the person I am today, unaware of the impact society and media have had on me. As I got older I always felt like something was not right. I feel like I am serving the society rather than myself. For me, it has always been difficult to find a meaning with it all. I am wrapped up in my life, with a feeling of helplessness and being lost. I feel like myself, but not ‘the real me.’ ‘The real me’ would not live the materialistic life that I am living.’

Untitled 1 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Untitled 1 fra Materialistic Identity. Christiane Dame Huseklepp.

Christiane er i gang med et nytt fotoprosjekt, og det har brakt henne til Vietnam. Her søker hun kjernen i sitt nye fotografiske arbeid samtidig som hun bidrar som engelsklærer i lokalsamfunnet. piQmo har fått tatt del i hennes reise og vi vil dele noen av hennes tanker om sitt liv i Vietnam. Vi gleder oss til å følge Christiane videre som fotograf, kunstner og betrakter.

Etter vel en uke i Vietnam reiste jeg avgårde med en ny bekjent til Sapa fjellene i Nord-vest Vietnam. Vi ble værende på hotell en natt i landsbyen hvor det føltes som det like gjerne kunne vært en landsby i Alpene. Vi ble der en natt mens vi gledet oss til å bevege oss oppover og inn i fjellene. Det var som å gå inn i himmelen, med skyene under oss og med blå himmel over oss. Det eneste vi kunne se stikke opp av det myke og lyse landskapet av skyer, var mørke og mektige fjelltopper. Impulsivt begynte jeg å fotografere fra forskjellige vinkler og med forskjellige lysforhold. Selv om landskapsfotografi aldri har vært min lidenskap, klarte jeg ikke å dy meg. Uansett hvor vakkert et landskapsfotografi er, vil det aldri klare å gjengi det man føler når man står der, ute i naturen, omgitt av evigheten og skuet man har foran seg. En kan aldri få den samme følelsen av et bilde som den man får av å være i der selv, men man kan kanskje inspirere. Med mennesker er det annerledes. Vi beveger oss så raskt, og vi går fra en følelse til en annen i løpet av bare et øyeblikk. Å klare å fange en følelse i et fotografi, en følelse som definerer inntrykket jeg får fra et menneske er spesielt. Etter å ha passert det vakreste det går ann å tenke seg av landskap begynte vi å gå nedover i dalen. Dalen hvor H’mongene holder til. vietnam_christianedamehuseklepp_piqmo_galleri_behindthescenes_fjellMens jeg sto I grøftekanten ved en smal, humpete vei av leire, fikk jeg øye på en liten gutt. Han kan ikke ha vært mer enn tre år, og det var ikke et menneske å se i nærheten. Han var der helt alene. Han stod i en elv som gikk nedover i utkanten av veien, med bukser som var klissvåte til over klærne og tildekket av gjørme. Han var ute og lekte i elven og fikk plutselig øye på meg, da frøs han til og stirret på meg som om jeg var fra en annen planet. Jeg gikk sakte nærmere og nærmere og han rikket seg ikke. vietnam_christianedamehuseklepp_piqmo_galleri_behindthescenes_utsikt

Jeg dro frem kameraet og gikk ned på huk. Med store øyne fylt av begeistring og frykt på samme tid stod han der og stirret på meg. Jeg prøvde å få en reaksjon fra han ved å plaske i vannet, men han reagerte ikke. Resten av følget mitt hadde stoppet lenger oppe på stien for å se på en gravid gris som løp som en gal opp og ned langs veien. Da jeg plutselig hørte lyden av dem, rakk jeg å trykke på avløseren et par ganger før de kom brasende nedover og gutten forsvant inn i det endeløse mylderet av trær og busker. Kameraet mitt fanget en følelse, et utrykk som bare varte i et øyeblikk. Om det ikke hadde vært for at jeg hadde med kameraet mitt, ville følelsen vært borte for alltid. Etterhvert som vi gikk videre møtte jeg på mange H’mong-barn. Barn som aldri har vært utenfor de små landsbyene, aldri sett noe annet og som mest sannsynlig aldri kommer til å få se noe annet. De har en skjebne, et liv de er nødt til å leve. De er fanget, men fri på samme tid.Disse barna gjorde noe med meg, som jeg trengte å dokumentere. Uten å være helt sikker på hvor dette prosjektet fører hen, reiser  jeg tilbake til Sapa om en knapp uke for å bli enda bedre kjent med H’mongene og forhåpentligvis fortsette å fotografere dem. Med dette prosjektet beveger jeg meg litt bort fra mine performance-aktige fotografier mot noe mer dokumentarisk.

ditt valg fotokunst piQmo tips

Papir, print og innramming

14 april 2016

Vi som driver piQmo vet som fotografer hvor viktig en god print er. Det er avgjørende, og det er vårt ansvar både ovenfor våre fotografer og våre kunder at piQmo leverer det aller beste.

Printing er magi skapt av flere faktorer. Papir, printer, blekk og kalibrering er blant forutsetningene, men i tillegg er erfaring, intuisjon og “feeling” avgjørende. Derfor er Rune mannen som printer for piQmo Norge.

 

Printing er en kunst, og her er det testing for perfekt resultat

Testprint for et perfekt resultat

Om noen har blekk rennende i blodårene, så er det Rune Stenseth. Gjennom en lang karriere med foto og lab har han vært en aktiv deltaker i den teknologiske utviklingen gjennom de siste 35 årene, alltid interessert og i forkant. Med enorm kunnskap og akkumulert erfaring er han en fantastisk ressurs og deler gjerne sin kunnskap med oss. Rune printer også for kjente norske kunstfotografer og gallerier. Han er vår, våre kunders og våre fotografers garantist for et nydelig print. Dessuten er Stenseth lab sertifisert som «Canson® Infinity Certified Print Lab». Dette er en internasjonal sertifisering fra Canson som garanter høy kvalitet i printprosessen.

Papiret piQmo printer på er Canson Edition Etching Rag 310gr. Det er helmatt med svak tekstur som gir sterke, klare og dype farger og svært godt sortnivå. Papiret har en helt spesiell coating som gir mange av fordelene til et mer glanset papir, men sluttresultat er en print helt uten skinn. Papiret er et av Canons flaggskip i finart/museums papirer. Fotomagasinet “Fotografi” gav papiret høyeste score “topp valg” i sin test fineart papir.

Du kan lese mer om papir fra Canson her

 

Innramming av bilde til kunde

Innramming av bilde til kunde

Du står fritt til å velge om du vil ha fotografiene fra piQmo ferdig rammet inn, eller “på rull”. Vi har samarbeid med et stort innrammingsverksted i Oslo som også benyttes av andre kunstnere og gallerier. Du kan velge ramme i sort, hvitt eller eik. Rammene er valgt med henblikk på å komplementere det fotografiske uttrykket på en god måte – stramt og klassisk.

Lurer du på noe om print, papir eller innramming – ta kontakt med oss:)

 

Anna og Hebe

 

fotokunst lansering piQmo

Presentasjon fotografer; del 2

8 mars 2016

«Rolling around each other, two bodies become one. Two separate individuals crossing over and into the other´s personal space, forming a working unity. This action leaves a mark on the world, and through the use of photographic film, this mark becomes physical and recorded as a permanent imprint. The photographs in this series are made as photograms, photographs made without a camera, where it is the shadow of the subjects that leaves it´s mark on the analogue film. The image is made as two original
pictures collaged together, showing the intertwined lovers embracing across the borders of the picture frame. 
The shadow of something, a symbol of affection and a show of love creeping up to you in your intimate space. The proof that something was there and a presence frozen in mid stride captured on photographic film as a physical mark and permanent imprint.»    

Stig Marlon Weston
Stig Marlon Weston (1974)  

Born and based in Oslo, Stig Marlon Weston studied at Strømmen and at Stokmarknes school of photography, before starting a career as professional photographer doing reportage, portraits, and themed illustration assignments. Intrigued by the philosophical aspects of photography and alternative ways of making his images, he has gradually turned his focus towards conceptually based artistic work.

Interested in how truth and reality can be perceived in a more direct way than our unconscious mode of automatic interpretation allows, Weston works with the photographic processes to capture an unsullied view of the world.

Stig Marlon Weston has participated in both the Norwegian State Autumn Exhibition (Høstutstillingen) and the National Regional exhibitions as well as exhibitions abroad, won several awards and also works as a curator and workshop teacher.

 

fotokunst lansering piQmo

Presentasjon fotografer; del 1

7 mars 2016

En knapp uke igjen! Torsdag 10 mars blir det vernissage i på den svenske ambassadørens residens i Oslo, og vi vil gjerne presentere piQmo sine norske fotografer nå i dagene før lanseringsfesten. Først ut er Maria Prestmo, Dag Eivind Thorenfeldt og Marianne Bjørnmyr.

 

Maria Prestmo (1976)

Skjermbilde 2016-02-02 kl. 11.56.32Maria Prestmo is a Bergen-based photographer whose projects often reside in the realms between figuration and abstraction, between reality and dreams. In this regard her approach to photography is more similar to that of a painter. She also frequently collaborates with painter Marie Storaas as the artist duo “P.S”. Her passion for photography has followed her all the way through childhood, youth and her nine years of academic education. The camera has become her way of studying human behaviour and exploring different identities.

Her work has been exhibited in galleries and festivals; Banksmidja Galleri (Voss), Hydrogenfabrikken Kunsthall (Fredrikstad), Hardanger Musikkfest (Lofthus), B-Open (Bergen) and the old Astrup Fearnley Museet (Oslo) among others. March 2016 she is having her first solo show at Galleri Ramfjord (Oslo).

 

Thorenfeldt_padda_piqmo_ver2Dag Eivind Thorenfeldt (1961)

Well known and acclaimed Norwegian portrait photographer and a pronounced profile in media. After decades as one of the most sought after photographers, he and his wife left Oslo and the city life looking for a different way of life on a farm growing high quality organic vegetables for high end restaurants. Photography is still a huge part of his life, but from a completely different perspective. Nature, wildlife and his family are in focus, however he still photographs with the edge, humour and playfulness he is known for.

He has held numerous exhibitions through the years.

 

Marianne Bjørnmyr (1986)

Marianne Bjørnmyr lives and works in London, where she received her MA in Photography from London College of Communication in 2012. Her photographic practice is concerned around our perception of the photograph’s approach to reality; through her research she explores the phenomena of myth, and the photograph’s role in conveying objects and surroundings is set up against our understanding, interpretation and generated perception of imagery.

Marianne’s work has previously been exhibited internationally in galleries like the Foto8 Gallery, The Royal Shakespeare Company, Galleri Ramfjord and The AOP gallery, and she has earlier been awarded the Daniel Blau’s 5 under 30, First Prize at Juvenarte and the Jansons Scholarship amongst others.

Marianne BjørnmyrSkjermbilde 2016-01-23 kl. 15.03.09Skjermbilde 2016-01-27 kl. 18.35.13

fotokunst piQmo talenter

piQmo talent Barbora Hollan

1 februar 2016
Studies #5, Barbora Hollan, til salgs på piQmo.no

Studies #5, Barbora Hollan, til salgs på piQmo.no

”Studies” – antatt på Høstutstillingen 2014

Horisontene i Barboras bilder er vakre, harmoniske og organiske. Studier av skjønnhet, av natur, av ro og balanse. Men også mye mer.

For det er ikke vakre naturfenomen som skaper baklyset i bildene. Horisontene er menneskeskapte. Det er vårt moderne liv som festes til filmen gjennom 15 minutter med eksponering.

Lyskilden er storbyen Praha, men det er refleksjoner av dette lyset vi ser i bildene. Det menneskeskapte lyset treffer partikler i atmosfæren; vann, støv og forurensning. Disse variablene skaper bildene.

Lyset er livsviktig for mennesket. Kroppen vår styres av lyset – men også av fraværet av det. Hva gjør det med menneske å fjerne seg fra mørket? Dette er spørsmål Barbora er opptatt av. Hun har selv tilbragt utallige netter ute i naturen på sine fot- og kajakkturer i Norge og mange andre steder i verden, enten på egne ekspedisjoner eller på oppdrag for humanitære organisasjoner. Hun kjenner den mørke natten, og ser derfor kanskje bedre den ”lyse” natten.

Gjennom disse vakre bildene utvides vår egen horisont, og vi utfordres i hvordan vi ser verden.

Barbora bor på Lillehammer, hvor hun også har vokst opp etter at hun og familien kom til Norge fra Tsjekkia. Da hun var 5 år gammel. Hun har studert fotografi ved Gøteborgs Universitet, Akademin Valand i og Akademiet for Kunst og Design i Praha.

Prosjektet ”Studies” er et pågående prosjekt. Barbora bruker analogt storformatskamera og fremkaller og forstørrer på tradisjonelt vis i mørkerom.

piQmo har vært så heldige å få tilby fire av bildene i denne vakre og sterke serien av fotografier. Opplaget er på 25 eksemplarer av hvert bilde. Disse er digitaliserte. Forhåndsbestilling, ta kontakt: anna.seifert@piqmo.no

 

Analog produksjon i mørkerommet.

Analog produksjon i mørkerommet.

Barbora med sitt storformatskamera.

Barbora med sitt storformatskamera.

Behind the Scenes, Praha.

Behind the Scenes, Praha.

Mørkerommet

Mørkerommet

fotokunst piQmo

Fotokunstnere sammen for Flyktninghjelpen

14 desember 2015

Skjermbilde 2015-12-14 kl. 13.30.59

 

Lørdag 12 desember holdt et stjernelag av norske og internasjonale fotografer auksjon til inntekt for Flyktninghjelpen. Over 70 fotografer har donert noen av sine egne favorittbilder til auksjonen, blant dem Marcel Lelienhof, Dag Alveng, Agnete Brun, Andrea Gjestvang og Morten Krogvold.

– Det har vært en enorm giverglede og mobilisering. Aldri før har så mange toppfotografer i Norge samlet seg om ett enkelt humanitært prosjekt. Det viser hvor sterkt denne flyktningkrisen Europa står overfor treffer, sier initiativtaker og fotograf Ingvil Skeie Ljones.

Auksjonen brakte inn 120.000 NOK som uavkortet går til Flyktninghjelpen. Fantastisk innsats, pågangsmot og gjennomføringsevne, Ingvil! Vi er glade for å ha kunnet være til hjelp, og igjen GRATULERER!

 

 

til blogg

 

 

 

Continue Reading